始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，是全球艺术界的顶级盛事之一。在第60届威尼斯国际艺术双年展也是距今最近的一次威双展上，中国国家馆的展览从“汇聚、交流、融合”的视角出发，在展示多元文化的同时传递中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念。3月31日起，“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆作品展（上海站）”于世博会博物馆免费向公众开放，让市民游客足不出沪，就能领略威双展的风采。
这是巡展继重庆、广州后，来到上海，作为国内巡展的收官之站，在这座兼具开放包容与国际视野的城市中，继续拓展其关于文化汇聚与艺术对话的探讨，进一步呈现“美美与共”的时代内涵与当代意义。
此次展览由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，以“美美与共：集”为主题，分为“集”与“传”两大板块，通过“中国历代绘画大系”图像文献和七位中国当代艺术家的作品，展示当代中国艺术的多维表达。
“这个展览其实以‘中国历代绘画大系’作为根脉。”此次展览的策展人王小松告诉记者，“中国历代绘画大系”已经推进了20年，向全球收集了12405件（套）作品，单件大概有2万多，发现其中有三千多件（套）都是在海外。团队通过数字化的手段，把它们一一搜集，然后向全国巡展。
此次展览的“集”板块，汇聚收藏于海外的100件中国绘画作品的文献档案，并对唐韩干《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《江山秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》等甄选作品进行数据可视化展示，挖掘作品背后的流传历程，以图证史。
在展览的“传”板块，车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石七位当代艺术家基于“中国历代绘画大系”展开新的创作，从建筑、山水、人物、花鸟等不同绘画元素切入，以艺会友，与古为新，这既体现了中国传统文人的雅集文化，也强调了传统与当代之间的“传承”。
例如，邱振中带来的几件雕塑，将中国书法的抽象性三维立体化，作为中国传统绘画中假山石和奇松的转译。
一字排开的一组影像作品是车健全的《亭》。从2003年起，这位艺术家选择了一座临湖的亭子作为拍摄对象，用了20年时间，以固定视角拍摄同一景色四季不同的显像。在天气和时间的流转之间，《亭》也成为中国传统文化影像化的符号象征。
汪正虹的作品《百鸟图迹》，观念来自《写生珍禽图》以及“中国历代绘画大系”的各种鸟类。
在“集”和“传”之间，展览借鉴了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》（Mnemosyne Atlas），用图像文献学的方式为每件艺术作品都准备了与主题相关的图版，试图通过多元图像的并置，将中国历代绘画和当代艺术作品联系起来，也同时呼应了全球图像史，形成了中、外和古、今的双向联动。
此次展览由世博会博物馆、浙江大学联合主办，将持续至5月31日。
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